Tanto han usado el cuerpo de la mujer y su cerebro. Sería
bueno que (algunas ya lo hacen), pudieran ser libres de su imagen física y
cerebral o de su concepto social. Usar ropa cómoda, práctica que no la aprete, que
le dé libertad de movimiento. Que su imagen social y sexual deje de ser a
través de la figura, de cierta estética dominante. Que pueda ser ella sin usar
pollera ni tacos altos ni medias de seda. Que pueda ser ella pensando. Que
pueda ejercitar los músculos de su cuerpo. Que pueda practicar todas las ciencias
y todos los trabajos. Que el decir “yo no sé”, deje de ser un valor apreciado y
deseado por los hombres. Querer estar linda lleva mucho tiempo, angustia y dinero,
que estaría mucho mejor empleado en fines como autovalorarse, ser independiente,
libre, tanto emocionalmente como económicamente. Ser valorada como persona
independientemente de ser linda y femenina, y aparte de ser madre o no.
Los que viven en pensiones
pagan alquileres altos. Tienen baño común , a veces uno sólo para bañarse 30 personas.
Muchas habitaciones están divididas entre ellas por puertas con vidrio de 5mm
de grosor, y también hay habitaciones arriba , se oye todo el ruido de varios lados,
hay gente no solidaria. No hay privacidad.
Deben cocinar dentro de su
habitación de 3 por 4metros, no hay pileta con agua. Si se descomponen tienen
que aguantar. Los muebles son inadecuados, no funcionales. Viene la inspección
de la IMM y dice al arrendatorio “que hay que tener limpio y ordenado porque es
un comercio”. No importa que el pensionista trabaje muchas horas y pague.
Hay una sola heladera
general para 30 personas,cuando. Ponen controladores de gasto de electricidad
que hace que si tiene prendida la única lámpara el televisor puede romperse.
Hay un solo tomacorriente. Algunas personas tienen más restricción de electricidad.
El inquilino no puede tocar la instalación eléctrica, aunque hay algunos favoritismos.
Los encargados/as en general
son elegidos por su autoritarismo y tienen sus inquilinos favoritos y repiten
los esquemas de dominación,también algunos de sus protegidos.
Muchas veces no informan de
irregularidades o informan mal, a muchos dueños les sirve esto a otros no, a
algunos inquilinos también les conviene la errónea información. Hay encargados
mejores que otros.
Es deber en las pensiones
una libreta en que van los datos de los inquilinos a Jefatura de Policía,
cuando un habitante se muda también informan a la policía que se va. Muchas veces
los encargados tienen amigos en los guardianes del orden y son elegidos por esos
propietarios también. Los inquilinos no están protegidos.
Muchas veces el pensionista
paga los alquileres y no le dan recibo en el momento, y en otras no le dan
nunca un recibo oficial. Sólo anotan en un cuaderno, eso causa inseguridad y
desprotección. También lo pueden echar por cualquier razón infundada y prepotente.
Entonces señor lector, ¿no
le parecen muy injustas estas condiciones de vida? Es gente de todas las profesiones,
ideología, moral. Trabajadoras y algunas que estudian también, pero muy
diferente conviviendo. ¿Se le ocurre alguna solución para mejorar ésta situación?
¿Como se sentiría ud. si viviera así?
Julio Alonso es un periodista
español. Cubre conflictos desde los diecinueve años y realiza tareas
humanitarias. Colaboró en la evacuación de niños afectados por bombas químicas
de la frontera del Sur del Líbano. Participó con el equipo de emergencia de
coordinadora de ONG, en el caso del terremoto de Haití, para la provisión de
medicamentos y traslado médico, en una labor conjunta con el URUBAT. Trabajó en
el Proyecto de Alerta Temprana contra la violación masiva de mujeres en zonas
donde estos hechos son una situación cotidiana. Presentó pruebas en el Tribunal
Penal Internacional de La Haya, junto a su colega Iván Durán, sobre el genocidio en
Darfur. Tras rescatar a dos testigos de las matanzas en Muckjar y Bindisi y
mediante la localización de fosas, se emitió la orden de captura de un
presidente sudanés implicado en esos hechos.
El prestigioso reportero piensa
que el periodismo no es sólo cubrir fríamente lo sucedido, sino mostrar un
fuerte compromiso social. Es arriesgarse a denunciar verdades. Es alcanzar
medicinas, abrigo y comida en zonas de
desastre y de crisis. Es por ejemplo, como lo hizo Julio junto a Álvaro
Carballo - periodista uruguayo - acercar una cajita de colores, porque los niños en la guerra también
necesitan libritos para colorear.
Durante un encuentro con
estudiantes de periodismo en la Sala de Actos de la Universidad de Trabajo del
Uruguay (UTU Central) en que reveló los horrores de la guerra, expresó que la
dignidad se suprime en esa forma de muerte humana.
¿Cuál fue la cobertura más
difícil que le tocó hacer?
Cobertura difícil físicamente,
como conflicto, el de Bosnia, para mí ha sido el más complicado. Sobre todo
porque era el más largo, el que más o menos además terminabas implicándote, y
te afectaba directamente, porque era un conflicto que estaba a dos horas de
vuelo de mi casa ¿no? Entonces yo me montaba en un avión y en dos horas llegaba
a Croacia y en Croacia empezaba la guerra. Y luego la cobertura más difícil fue
una investigación que hice sobre el batallón 101 de Argentina, que era un
batallón dedicado a la represión y digamos que se reorganizó en una mafia de
narcotráfico y hasta que logré demostrar mi inocencia estuve dieciocho meses en
la cárcel en España. Fue una experiencia por un lado dura y por otro lado muy
satisfactoria, primero porque logré salir bien y logré demostrar que lo que contaba
era verdad. Aparte hice un documental, dentro de la cárcel donde estuve, hecho
por los propios internos y monté un taller de televisión. Entonces, por un lado
me compensó, pero por otro fue lo más duro porque, claro, para mi familia, para
mucha gente, la pelea fue demasiado dura como para que la aguantara. Son los
dos recuerdos..., como conflicto, el de Bosnia, me parece uno de los peores que
he podido cubrir, y como experiencia periodística esa investigación que luego
salió bien, pero fue un precio muy alto el que tuve que pagar. Me alegro de
haberlo pagado, pero dolió.
¿Qué significa la muerte para
usted?
La muerte de un ser querido
significa un dolor inmenso. Y la muerte propia, que me imagino que es lo que me
preguntas, me parece que es como una cosa más de mi trabajo. Suena a valiente,
pero es muy cobarde, y suena a prepotente, pero es de lo más humilde. Es decir,
yo pienso que muere mucha gente, ¿no? entonces, si tú no vas a contar que muere
gente, van a morir más. Y si tu muerte...es decir, la muerte de un periodista
suele tener una repercusión, por desgracia, positiva porque de repente el mundo
gira la cabeza y se da cuenta de lo que está pasando . Pues, a lo mejor, la
muerte de un periodista en un conflicto es hasta positiva. Entonces , si me tocara,
lo afronto como una cosa muy natural y como algo que merece la pena ¿no? Yo
espero no morirme, pero si me muero...mi hija tiene instrucciones, con mi hijo
ya lo hemos hablado, aunque tiene seis años, y mi pareja que es periodista y
también hace lo mismo que yo, y ahora está un poquito más retirada, lo asume.
Es un gaje del oficio que asumimos, que nunca queremos conocer esa parte del
oficio ni quiero ver mi funeral, pero ...pero ocurre.
¿Es difícil para su esposa
equilibrar su trabajo con su maternidad?
Hombre, no es difícil, lo único
es que, la cosa para la mujer es que ella es la que tiene el niño al principio
¿no? Luego ya ha crecido. Y lo que pasa es que uno de los dos ha decidido bajar
los riesgos y ha preferido ella bajar los riesgos, cosa que yo lo agradezco, no
tanto por el periodismo, sino porque estoy metido en programas de cooperación y
de protección a minorías vulnerables, a investigaciones para Tribunal Penal
Internacional de Derechos Humanos, y me parece, bueno, que eso no tenemos que
dejar de hacerlo. De hecho, cuando venimos a Proyectos como el que hemos estado
haciendo en San José, venimos los dos juntos. Es un proyecto que sí podemos
compartir con nuestro hijo. Hemos trabajado mucho juntos, tanto en el
periodismo como fuera, en proyectos humanitarios. Entonces, en esto me ha
dejado un poco a mí ser el que siga viajando y el que siga jugando un poco con
este mundo extraño.
"Pertenezco a un grupo de
gente que está documentando ahora mismo violaciones en el Congo y está
aportando a la ONU, gracias a la colaboración además de los cascos azules
uruguayos, a detenerlas y a que el mundo se entere de que las violaciones masivas
que se están utilizando como un arma de guerra, son un delito que hay que
pararlo y se puede parar."
La realización del documental
‘Darfur, pruebas del genocidio’ ha sido una odisea en sí misma. Julio Alonso e
Iván Durán tuvieron que entrar dos veces en Darfur para poder realizarlo. La
primera, para conocer la zona. La segunda, desde el Chad y la República
Centroafricana, para grabar los testimonios.
Julio e Iván visitaron zonas de
Darfur donde la prensa internacional ya no puede llegar porque es sumamente
inseguro, complicado y porque el Gobierno de Sudán ya no concede visados a los
periodistas extranjeros. Apenas quedan agencias humanitarias trabajando en esas
zonas, y las que hay no quieren ser entrevistadas ante las cámaras por miedo a
que Jartum tome represalias. El documental está grabado con cámaras Dv Cam, un
modelo que pasa casi desapercibido, y las cintas tuvieron que ocultarse en
lugares insospechados para que no fueran incautadas durante las semanas que
duró la grabación.
"Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata" - (Eduardo Galeano, escritor uruguayo.)
Laserie documental Márgenes en guerra producida
en 2003 y dirigida por Julio Alonso es un recorrido por conflictos bélicos, que
muestra a quienes se involucran en dichos sucesos: ideólogos, soldados, civiles
y reporteros.
Ney Peraza es fundador y docente del TUMP (Taller Uruguayo
de Música Popular) y creador de la serie "Cancioneros del Tump". Pero
quizás sea más conocido por su participación como guitarrista, arreglador y
cantante de Jaime Roos, Los Mareados,
Edú Lombardo, Los Cigarros o
Francis Andreu, entre muchos otros. Ha grabado o tocado con músicos de la talla
de Leo Maslíah, Jorge Lazaroff, Ruben Rada, Adriana Varela, Nicolás Ibarburu,
Mateo Moreno, No Te Va Gustar, La Vela Puerca, Cursi y un largo etc. En este caso, sin embargo, el tema de
conversación no gira en torno a la música, sino a otra de sus pasiones: la fotografía.
¿Cómo empezó tu pasión por la fotografía?
Se fue despertando medio de a poquito, no me di cuenta. En
realidad, me pasó que la vida me llevó a vivir en un lugar muy particular donde
todos los días veía fotos increíbles para sacar y no tenía cámara. Cuando
conseguía alguna prestada, sacaba alguna. Estuve bastante tiempo con cámaras de
otros. Después me compré una camarita de las más baratas que había, y bueno,
ahí me entré a colgar un poco a sacar fotos de un lugar privilegiado en cuanto
al paisaje: los atardeceres y los amaneceres de Neptunia. Yo vivía en la
desembocadura del arroyo. Y al mostrarles las fotos a amigos, me dijeron:
"están buenas". Yo estaba para la música. La fotografía era un
hobby muy secundario. Después se me
rompió esa cámara, pero ya me había picado el bichito. Estuve un tiempo
sacándolas con el celular y más o menos por ahí fue cuando empecé a subirlas al
facebook. Y gente amiga me entró a dar para adelante: "tenés buen
ojo". Entre una cantidad de amigos , para el cumpleaños de 49, ahora tengo
51, me compraron la cámara que tengo ahora. Para lo que yo sé de fotografía es
lo mejor que me podrían haber regalado, porque hace casi todo sola. Y no me considero un fotógrafo en una
cantidad de aspectos, por un lado, porque no sé nada, y por otro, porque no soy
de ir a lugares especiales; yo ando con la cámara ahí. Cuando se ponen delante
de mí, saco la pistola y disparo.
¿Creés que la ventaja de un aficionado es no tener un
conjunto de reglas que condicionen la expresión creativa?
Mirá, yo creo que en cualquier rama del arte, autodidacta
absoluto no hay, ya con el hecho de ver fotos de otros aprendés. Y con la música me pasó al revés. Aprendí
muchos años, y me he dado cuenta de que mucha de la gente que admiro
musicalmente, que siento que rompe reglas, que tiene una veta creativa y una
personalidad más fuerte, suelen ser más autodidactas que el promedio. La forma
general de enseñar te deja un poco más cuadrado y te hace más respetuoso de las
reglas. Entonces también esto tiene esta parte de divertido, que como no sé
nada, hago lo que se me canta (risas). Y aprendo de sacar. Bueno, la era
digital ha hecho que un montón de gente a la que nunca se le hubiera ocurrido
sacar fotografías artísticas empezara a hacerlo. El gran maestro que tenés es
que sacás una foto una vez al instante y corregís el ángulo, esto, aquello,
hasta que encontrás la foto que querés. Vamos aprendiendo sobre la práctica.
¿Qué cosas preferís retratar? ¿La naturaleza, los animales?
Me pasa que siempre fui muy curioso de la naturaleza. De
chico estuve muy vinculado al campo. Siempre me colgó conocer el nombre de los
bichos, costumbres, y eso se ve reflejado en las fotos que saco que tienen que
ver con la naturaleza. No es que me lo proponga. He elegido vivir donde la
naturaleza se impone, pero también voy a la ciudad y me encanta sacar fotos
totalmente urbanas.
¿Hay algo que te hayas quedado con ganas de sacar y por un
segundo no pudiste?
Hay muchas veces que te quedás con pena. Hay fotos que tenés
tiempo de pensarlas, que venís otro día y está todo igual, y otra que es una
décima de segundo en que tenés que sacarla, y un segundo después ya fue y no
hay vuelta atrás y nunca más la vas a ver. Me pasa más seguido que las que
puedo sacar. Porque ese tipo de fotos en general las ves, y mientras buscás la
cámara y aprontás y sacás la foto suele
pasar el mejor momento. Bueno, pero esas fotos quedan en mi memoria y para mí
existen.
"Una foto abre puertas a la imaginación del que la está viendo."
Ney Peraza
¿Recordás una anécdota especial relacionada con una foto que
hayas sacado?
Yo estaba en el asiento delantero del ómnibus. Una mujer iba
a subir y le preguntó al chofer si el ómnibus pasaba por no sé dónde, y no
sé...me encantó la luz que tenía en ese momento y la fotografié. Como al año,
voy a la casa de un amigo y estaba ella. Y le digo: "Yo tengo una foto
suya". "¿Cómo tiene una foto mía?" Después se la mandé.
Y también me pasó con un personaje muy particular, con una
forma muy elegante de vestirse, un veterano. Iba en el ómnibus y lo vi en la
parada y le saqué una foto, y al otro día iba por otro lado en el ómnibus, y se
sube el mismo tipo y le saqué otra foto. Viste que a veces a una persona no la
ves por años y de repente la ves dos días seguidos. Trato de no publicar fotos
donde alguien quede mal parado, obviamente. El tema del arte es muy delicado.
De por sí una foto te gusta y es muy difícil que uno deje de sacarla, pero una
cosa es sacarla y otra es exponerla en un lugar absolutamente público. Algunas
no da para compartir sin el consentimiento de los implicados.
El 8 de diciembre de 2011 se inauguró una exposición de tus
fotos en Caminito Bar (Paullier entre Maldonado y Canelones)
La primera y única exposición hasta ahora.
¿Pensás hacer algo parecido más adelante?
Mirá, este año pensaba, y la locura del laburo, de cosas...,
porque esto requiere tiempo, guita y energía. Ninguna de las tres cosas me está
sobrando y tampoco tengo demasiado apuro. Si bien me parece que está bueno
exponer porque presentás las fotos de otra manera, el hecho de subirlas al
facebook es una exposición, virtual, pero es una exposición. Las miran cientos
de personas que probablemente nunca irían a verlas a una galería; por otra
parte las ve gente de otros países. La gente puede opinar y yo saber lo que
opina. Cuando las exponés ahí, sabrás de alguno que te comenta, pero mucho no
tenés idea de lo que les pasó. Y he hecho algunas proyecciones. Hice unos
videos de fotos a los que les puse música. En la inauguración de la exposición
los pasamos. Cuando festejé los 50 años pasé uno de los videos que estaba
pronto en ese momento. Hay algunos de aves del Uruguay, otro de flores, y otro
de Neptunia, a los que les puse música con diferentes amigos, y me encantó ese
laburo. La cocina de cómo armar eso, era todo nuevo para mí y sigue siéndolo.
La transición de una a otra, la música, ...es como que ahí concilio varias de
mis pasiones.
Según una clasificación, existen tres clases de personas: la
visual, la auditiva o la kinestésica. ¿Vos serías auditivo y visual a la vez?
Sí, fue totalmente nuevo justamente ejercitar algo que
tuviera que ver con la expresión, que bueno, va más por la vista que por el
oído. Porque me dedico a la música desde niño. Digamos que empecé a tocar
arriba del escenario a los 18 años y tengo 52. Y en la fotografía, te puedo
decir, hace tres años que estoy enroscado. Es algo muy nuevo. Y para mí fue
como un rejuvenecer, como encontrar otra
forma de expresión, que más allá de que pueda ser mejor o peor fotógrafo,
encontré una veta donde expreso un montón de cosas, que de repente por la
música expresás otras. Y ...además, muchas veces hago comentarios sobre las
fotos que complementan un poco la cosa y son un justificativo para transmitir
algo que quiero decir, ya sea de denuncia o simplemente un pensamiento, una
reflexión y también humor. La fotografía
humorística me encanta. Subo al facebook ochenta fotos por mes, o sea, son dos
o tres por día y no estoy todo el día dedicándome a esto. Pero esto me abrió
una nueva antena de conexión con el mundo. La visión del ser humano es de 180
grados y en tres dimensiones, y cuando lo querés llevar a la fotografía, es
otra la vista que hay que tener. Tenés que ponerte en el lugar de ver con un
solo ojo, en dos dimensiones y en un recuadro mucho más chico. Además, tampoco
tengo lente gran angular ni teleobjetivo ni nada por el estilo. Entonces, te
hace agudizar la observación y disfrutar de la composición de elementos, que
muchas veces en sí, yo que sé....capaz que mirás esto que estamos mirando acá,
un cuadro de Artigas, una gabardina y un mueble viejo, que no te dicen nada
mirándolos así, pero yo siempre juego un poco internamente a que en cualquier
lugar hay una foto escondida que debo encontrar. El arte tiene mucho de juego
¿no? Y eso te va abriendo una forma diferente de mirar el mundo que te cambia
el interior. Se me amplió el mundo y encontré una veta expresiva que me hace
mucho más feliz.
En la película Sabrina, una retratista invita a quien la
contrata a elegir la parte del paisaje que le gusta más, mientras le pasa la
cámara. Él ve mar, playa, se detiene ante un faro y pregunta: ¿"Quién
puede vivir ahí? ¿Cómo será la vida de un farero?" Ella recupera la cámara
y responde: "Eso es lo que siento cuando hago fotos. Cada imagen es una
historia". ¿Cuánto puede haber de historia detrás de una foto que uno
saca?
Una foto abre puertas a la imaginación del que la está
viendo. Esas son las fotos que más me gustan. La que te abre una puerta y vos
entrás y hacés tu película de lo que estás viendo y quizás no tenga mucho que
ver con la intención del fotógrafo. En todo arte pasa eso de que uno transmite
algo absolutamente directo y es muy difícil que una persona interprete otra
cosa, pero también hay cierta fotografía o música, o lo que sea, que tiene
cierto grado de hermetismo, que da para que cada uno encuentre su viaje, y a
veces mucho más rico que el que vio el fotógrafo o le pasó por la cabeza al
músico. Entonces te invita a participar de alguna manera, aunque supuestamente
es más pasivo el lugar del observador.
¿Alguna vez los observadores te dieron interpretaciones que
no tenían relación ninguna con lo que querías transmitir?
Sí, más bien, y muchas veces me empezaron a gustar más fotos
a partir de cosas que me dijeron. Cada uno tiene su vida, su historia, sus
recuerdos, y los asocia con cosas diferentes, y esto es lo que las enriquece.
De las frases
siguientes, ¿cuál sentís que te define?
1 "Estoy alineando cosas siempre, midiendo ángulos,
incluso durante esta entrevista. Estoy observando la manera en que te sientas y
la composición del espacio alrededor de ti." - Arnold Newman
2 "Sólo estás tú y tu cámara. Los límites en tu
fotografía están en ti mismo, ya que lo que vemos es lo que somos." -
Ernest Hass
3 "La memoria no guarda películas, guarda
fotografías." - Milan Kundera
4"Fotografiar es poner en la misma línea de mira la
cabeza, el ojo y el corazón. Es una manera de vivir." - Henri
Cartier-Bresson
- Sobre la primera frase, me identifico a medias. No estoy
permanentemente al acecho de una foto. Sin embargo, creo que tengo siempre una
neurona de guardia, aunque no sea consciente, y es esa neurona la que me
muestra una foto cuando está delante de mis ojos. Con la música me pasa lo
mismo.
- La segunda me gusta mucho. Hay momentos en que baja el
Santo y la fotografía o la música fluyen por un canal abierto y el mundo pasa a
ser sólo esa foto o esa música que te gira en la cabeza. Es una sensación
indescriptible y muy enriquecedora cuando se presenta.
- A la tercera no la conocía y no había reflexionado sobre
eso, pero parece muy cierta.
- La cuarta es a mi criterio la que define mejor lo que pasa
cuando estás sacando una foto, aunque a veces la cabeza pasa a segundo plano y
queda sólo el ojo y el corazón. Para mí es una nueva y hermosa manera de vivir
y comunicarme con los demás.
Edu Lombardo: en la Ceremonia de
entrega de los Premios Graffiti recibió galardones en dos categorías: Mejor
Disco de Música Popular y Canción Urbana, y Mejor Compositor del Año. En 2011, se exhibió su
DVD Documental – 30 años de música - y este año el cantautor presentó su segundo disco como
solista: Ilustrados y valientes.
Es un artista que trascenderá el
tiempo, cuya impresionante trayectoria y cuyo gran talento no impiden
que mantenga su trato sencillo y cálido con la gente.
¿Cuánto tiempo te llevó producir el último disco?
Y más o menos un año, un año y
poco, entre que se escribieron las canciones, después se fueron terminando las
letras, arreglándolas, juntándome con los músicos a maquetear algunas, luego el
proceso de empezar a grabar las bases, luego se graban algunas percusiones que
quedaban, luego las guitarras, después el bajo, bueno..., más o menos un año y
medio, en su total proceso.
¿Qué cosas del público te emocionan?
El cariño, la amabilidad y el
respeto con que siempre se ha manejado el público, en todos los lados que he
ido me han tratado de la misma forma. El cariño, no sólo en un show, sino que a
veces andás por la calle y te dicen cosas que están buenas; es una cosa bien
linda.
El tema “Estampa” es un homenaje a Tito Pastrana. ¿Qué representa para
vos la figura de Tito Pastrana?
Tito Pastrana es uno de los
mejores directores de murga de todos los tiempos, porque tenía un estilo muy
personal, porque arriba del escenario tenía esa estampa particular, por su
baile y porque tenía ese aire muy candombero; tenía una presencia increíble en
el escenario, uno de los maestros que yo miré cuando era niño y quedé
impactado.
“Descolgando el cielo” es un tema dedicado no sólo a la selección
uruguaya, sino también a todos los deportistas que representan al país,
¿verdad?
Exactamente. Es una canción a la
camiseta celeste, es decir, la camiseta celeste la visten todos los deportes,
la viste cada uno de nosotros, en nuestras actitudes, en las cosas que hacemos.
Alguna anécdota o experiencia conmovedora que hayas tenido a lo largo
de tu carrera.
Y, mirá, mucha cosa, el carnaval
es una de las cosas maravillosas que me ha pasado, cantar y tocar en el Teatro
de Verano, con las murgas, con todas las que salí, el poder tocar con muchos músicos
de acá, del medio, como percusionista, con Jaime, con Fernando Cabrera, con
Jorge Drexler, con Popo Romano, con mucha gente - no me quiero olvidar de nadie - con Mariana Ingold, Ubal, Larbanois-Carrero. Mucha gente. Murga Madre es una
cosa para mí muy importante en mi vida
artística porque es un espectáculo bisagra donde yo me largué a componer
hacia otros géneros. El haber sido telonero de algunos artistas extranjeros, el
caso de Serrat y Sabina, el caso de Mercedes Sosa...todas las cosas tienen para
mí un valor muy grande. No es que destaque una más que otra, ¿viste? Son todas
cosas que me han ido aportando y me han enseñado mucho y me he emocionado con
todas.
¿Con qué personalidad de otra época te hubiese gustado compartir una
actuación?
Con D'Arienzo.
¿Te gusta el tango también?
Me gusta el tango y me parece que
D'Arienzo tenía una cosa como de director de murga, en la manera de dirigir la
orquesta. Me hubiese encantado haber hecho algo con él, conocerlo y por otro
lado dirigir la orquesta.
¿Qué sentís cuando estás con tus colegas, o con tus compañeros de
escenario?
¡Fa, qué linda pregunta! El
compartir con ellos desde hace muchos años, porque nos conocemos hace mucho
tiempo, más allá de que yo arranqué con mis canciones, porque hemos
trabajado en otros proyectos. ¡Y pasamos
muy bien! Nos llevamos muy bien, y yo
aprendo mucho de ellos, porque tengo músicos que me rodean, que saben y tocan
mucho. Me conmueve que pasen los años y el seguirnos llevando bien y seguir tocando y que cada vez que toquen
no lo sientan como un trabajo sino como una cosa donde se divierten. Eso se
nota.
Imágenes tomadas de la Página de Facebook Vuelta al Parque
¿Qué debe tener una canción para que llegue a la gente?
Lo que pasa es que las canciones,
cuando vos encontrás la canción...porque
las canciones no son de uno, están por ahí y uno las agarra, después que salen
para afuera pasan a ser de la gente, no son más de uno, y...yo no sé en
realidad qué es lo que deben tener. Evidentemente deben tener un enganche
determinado que a la gente le mueva y entre por la parte de su melodía y de su
letra, pero es muy difícil poder visualizarlo nítidamente. Supongo que deben
tener un alma especial.
¿El nuevo disco tiene influencias de Jorge Lazaroff?
Sí, tiene influencias de
Lazaroff. Creo que al escuchar sus discos, al haber compartido con él hace
mucho tiempo, en el año 87 con Los que
iban cantando. Primero que era un gran músico, guitarrista, compositor,
sabía mucho de armonía, fue un gran maestro para mí, y por otro lado, tenía una
particularidad en la observación, era muy crítico con su época. Lo que dije de
él en la contratapa: que el músico tiene la obligación de decir las cosas en su
momento y en su tiempo, en reflejo de una sociedad, y él tenía eso. Yo tengo
una admiración muy grande por él, y aparte de todo eso, era muy buena gente.
¿Cuáles son tus proyectos para el futuro?
Bueno, Murga Madre, que la vamos
a empezar a hacer de vuelta, porque se
van a cumplir diez años. Vamos a Argentina ahora, luego volvemos y la
hacemos en octubre en el Teatro El Galpón. Después, para fin de año, hay una
cosa que está casi concreta, que es un espectáculo con la Banda Sinfónica de Montevideo. Seguramente sean espectáculos
en diciembre de este año y en febrero del próximo, pero bueno, está en concretarse.
"La radio de los
sin voz", es una expresión tomada del texto: "Olvidados pero no
derrotados", escrito por un paciente participante del Taller de escritura
:Daniel Aguiar, alias "Cóndor".
Radio Vilardevoz, más
que un simple programa radial, es un espacio donde se les da voz a quienes en
otros lados no la tienen. Cecilia Baroni, psicóloga y una de las encargadas del
proyecto, explica de qué se trata y expresa los logros obtenidos hasta el
momento.
¿Cómo empezó tu vínculo con Radio Vilardevoz?
Cuando empezamos en el Hospital estábamos en tercer año de facultad de psicología, en especial, había empezado
un grupo antes que yo. Está mi esposo que también es parte del equipo de la
radio. En realidad, una de las cosas más fuertes fue haber ido al hospital y
haber visto las condiciones en las que estaba la gente internada y darnos
cuenta de que toda esa gente tenía un montón de cosas para aportar que quedaban
ahí, encerradas entre muros. Y empezamos a desarrollar un grupo bastante fuerte
y a considerar qué podíamos hacer desde la psicología
para aportar a un lugar que estaba abandonado - no había casi
psicólogos en ese momento - . Pensamos que lo importante era construir con el
otro cosas y no que se tuvieran cosas preestablecidas para hacer. Empezaron a
pelotear la idea de hacer una radio y de que comenzaran a salir las voces de
ellos afuera. Han pasado ya quince años.
"Muchas veces la terapéutica sobre
el loco es el electroshock, el encierro, el empastillamiento. Nosotros no
estamos en contra de la medicación sino de la sobremedicación, que implica
tener al paciente callado y quieto; eso no es terapeútico ni es darle
oportunidad a alguien de tener un lugar mejor en el mundo, es simplemente
tratar de sacar un problema de arriba. Contra todas esas cosas nosotros
tratamos de pelear."
Cecilia Baroni
Imágenes extraídas de la página de
Facebook de Radio Vilardevoz
¿Cómo está conformado el
equipo técnico? ¿Qué objetivos se lograron y cuáles se desean lograr?
Vilardevoz es un proyecto autogestionado.
Nadie cobra, ni los técnicos, que ahora somos un grupo de casi diez psicólogos,
que trabajamos militantemente en el proyecto, y lo llevamos en conjunto con
casi treinta personas que son fijas. Algunas van rotando, es decir que somos
una banda. La idea es estar siempre en movimiento con estos objetivos: uno es
desmitificar el lugar del loco en la sociedad, otro es introducir una voz que
ha estado siempre fuera del sistema comunicacional. Ellos tienen muchas cosas
para decir, desde el sistema de salud, de pensión, desde la vivienda.
Para que se generen condiciones de igualdad, de participación, uno debe tener
un grupo que a la hora de ir a entrevistar a un psiquiatra o a un político no
se sienta menos - y eso implica formación - para poder hablar con quien sea, no
importa si es el presidente de la República o si es el director del mismo
Hospital, uno tiene que poder decirle que en el Hospital la comida está fría, o
que se mueren de frío, o que andan descalzos, o que salen de acá y no tienen a
dónde ir y van a refugios. Mantener eso es un desafío bastante grande. De
ir con un grabadorcito, y salir en los medios, hemos logrado tener un local
propio dentro del Hospital, tener una antena, tener
una frecuencia que nos otorgó el Estado, para mejorar la
comunicación, que las voces circulen y que la locura tenga un lugar. No se los
escucha. La radio y la televisión están hechas para la clase media y la clase
alta. Es una exclusión permanente. ¿Cuándo hablan los que no tienen lugar en
los medios de comunicación? Bueno, entonces una de las cosas fue decir:
"hagamos nuestro propio medio".
¿Cómo se considera en el
imaginario colectivo o en la creencia popular al paciente psiquiátrico?
Lamentablemente, al paciente psiquiátrico
se lo sigue considerando como alguien que es improductivo, alguien que debería
estar toda la vida encerrado, que eso básicamente, es una concepción casi de la
Edad Media. O sea, los que trabajamos en salud mental sabemos que la locura la
tenemos todos, es parte del ser humano, pero que se ha construido
disciplinarmente lo que llama "enfermedad" y lo que llama
"paciente psiquiátrico". En general, la sociedad toda tiene un alto
consumo de fármacos y de psiquiatría, pero persiste mucho tabú sobre eso y, por
otro lado, hay mucha estigmatización sobre el loco pobre. El loco rico
con un trastorno bipolar, por ejemplo, se medica y cuenta con otros recursos
con los que puede sostener la actividad a la que se dedique. Si vos vas al
trastorno bipolar en la pobreza y en la calle, sin plata y un montón
de cosas, claro, al no tener recursos, la persona no puede recuperarse y estar
estable como para poder ser productiva. Y este proyecto de Vilardevoz lo que
intenta es decir: hay locura y hay momentos de crisis que pasan y la persona
puede volver a ser la misma, eso no quiere decir que es inútil o que no
tenga algo para aportar. En este tipo de situaciones los mitos y los tabúes
son mucho más fuertes que los propios avances disciplinares.
¿Cómo está Uruguay en
relación al tema de los derechos humanos y la salud mental?
Específicamente en el Vilardebó, en lo
que tiene que ver con el respeto a los derechos humanos, ha mejorado en
relación, te diría, a diez años, pero si vas a las colonias, por ejemplo,
todavía deja mucho que desear. Primero que desde la
psicología no es ético sostener prácticas donde al otro se lo trata como un
objeto y no como un sujeto. Nosotros estamos hablando de salud pública,
de locura y pobreza. Obviamente, la locura no tiene ni estrato social ni
género, pero hay una diferencia cuando alguien tiene poder adquisitivo y puede
hacer un tratamiento de otra forma. Lo que nos parecía interesante era generar
un colectivo que también pudiera apropiarse de esa lucha responsablemente, lo
que implica un ejercicio de reconocer que tenemos derechos y que los podemos
hacer ejercer, y luego ejercerlos con propuestas para poder mejorar, no
solamente desde la queja. En relación a algunos países, no estamos tan mal,
pero en relación a otros en los que ya no hay tanto encierro o hay otras
políticas, estamos muy mal.
Aparte de los programas
de radio, ¿qué otras actividades hacen los demás días?
Los jueves es la Asamblea, donde se
decide todo ¿no?, por ejemplo, nos queremos ir a la Minga, o viene Larbanois,
bueno, ¿qué vamos a hacer el sábado? ¿Quién lo invita? Todas esas cosas. Luego
hay un Taller de Escritura que se conecta con el Club de Socios y es la forma
en que entra dinero en Vilardevoz para los gastos mínimos. Además de ser una
producción escrita de las cosas que se hacen aquí, son producciones de ellos
sobre la temática de la radio y eso alimenta un boletín del Club de Socios, o
revistas, o un blog, o lo que sea que ellos van haciendo. Los viernes está el
Taller de Producción Radial, donde se hace toda la agenda, se trabaja sobre los
programas individuales, los colectivos, se preparan las entrevistas, los
invitados, y los sábados hacemos la puesta en escena, con fonoplatea abierta.
La programación se arma durante la mañana. En ninguna radio llevada por
comunicadores eso sería posible porque son bastante estructurados y hay que
tener una grilla de antemano, pero acá el sábado, con los que estamos y los que
van viniendo se arma la programación y sale eso que llamo "Babel de
programas y de voces" y que es bastante mágico, porque puede pasar
cualquier cosa, puede haber humor, alegría, emoción. Ese mismo día, por la tarde,
hacemos lo que se llama "salida al aire en el estudio". Son cuatro
horas intensas, con microprogramas de entre cinco, diez y quince minutos, menos
las entrevistas o mesas de debate que son entre treinta y cuarenta y cinco
minutos. En cuatro horas puede pasar de todo: podés pasar de la risa al llanto,
de la reflexión a la filosofía y a la política. Los que escuchan nunca saben lo
que va a venir después de cada programa. Lo peor que puede pasar en una radio
(risas).
Y es lo lindo también.
¿Cuáles son algunos momentos conmovedores que recordás del tiempo transcurrido
acá?
Creo que nunca me voy a olvidar del día
en que nos robaron los equipos; llegamos a la sala de radio, no había nada,
estaba todo dado vuelta, y la gente de la radio dijo: "Vamos a hacer radio
sin micrófonos" y armaron todo y se pusieron a hacer radio sin micrófono como si no pasara nada. No era negación, porque en realidad ellos lo hablaban,
pero era lo que sabíamos hacer. Tenemos gente que ha salido de la locura y de
la pobreza extrema y se ha incluido en el circuito laboral. Vidas de gente que
no le importa a nadie, y acá ellos le importan a a alguien y
comienzan a funcionar de otra manera y me parece que eso es lo más conmovedor.
Que alguien cumpla un sueño, no sé...Manuel, el otro día, cantando con
Larbanois, que desde chico se imaginaba que lo iba a poder hacer. Todas esas
cosas me parece que son bastante fuertes.
¿Qué iniciativas tienen
los pacientes?
Por ejemplo, uno es artista y eso tiene
que tener lugar de alguna forma. El otro se cree marinero y viene a Vilardebó
vestido así, y será marinero por un día y en Vilardevoz no se lo excluye por
eso. Lo que generamos es un espacio que a veces es un oasis, porque no es la
vida real. Si vas vestido de marinero a un Banco, por ejemplo, probablemente te
echen, ¿no? La idea es incluir, no excluir. La sociedad ya excluye bastante. En
Vilardevoz podés escuchar un programa de un minuto donde una persona lo único
que quiere decir es: "Hola", y esa persona empieza a tomar la voz y
de repente se convirtió en conductor de un programa, y ya dejó de ser aquella
persona tímida en un rincón que no hablaba. Tuvimos una paciente una vez,
seis meses sin hablar, tenía un gran mutismo..., y un día abre un paquete de
yerba, y saca una tarjetita que traía. Su programa empezó siendo la lectura de
lo que decía la tarjetita atrás. : "La marcela se siembra en...y las
propiedades son...." Ese era el programa de ella. De ahí terminó
escribiendo poesía, haciendo canciones y cantando en el festival que hicimos para
recolectar cosas cuando nos robaron. Hizo un proceso para salir de su estado y
generar otra persona. Lo que siempre decimos es que lo que precisa la gente
nomás es ser acompañada, y entonces redireccionar el proceso para habilitarse
en la vida.
¿Hay pacientes que están de manera permanente aquí, o llega un momento en que se van?
Vilardebó es un Hospital de agudos, personas que pasan situaciones de crisis y que están internadas entre tres y seis meses. Luego son dadas de alta. Dependiendo de la situación social y económica pueden ir para su casa, si tienen redes, o sino a un refugio, o una casa de medio camino. Pueden estar en Vilardevoz durante la internación y seguir cuando son dados de alta - y se les llama pacientes ambulatorios - continuar un proceso en Vilardevoz y quedarse. Vilardevoz es abierto, participa quien quiere y el tiempo que desee, y hay gente que hace diez años que participa por lo que ha hecho su proyecto de vida, un proyecto también de militancia. Ha encontrado su lugar ahí.
"La única manera de hacer un amigo es serlo." Estas eran las palabras de Ralph Waldo Emerson (1803-1882), poeta pensador estadounidense, que resumen la receta eficaz para el surgimiento del compañerismo.
La aproximación afectiva entre dos personas no está determinada por el acercamiento físico sino por el de las mentes. Por eso hay tantos adeptos a la amistad virtual en este tiempo. Los vínculos humanos dependen más de la calidad de personas que somos que del vehículo empleado para mantenerlos.
Cuando se empieza una amistad, ocurre lo que dijo Saint-Exupèry en boca de un personaje de El principito, el zorro:
"-¿Qué hay que hacer? - dijo el principito.
-Hay que ser muy paciente - respondió el zorro -. Te sentarás al principio un poco lejos de mí, así, en la hierba. Te miraré de reojo y no dirás nada. La palabra es fuente de malentendidos. Pero cada día podrás sentarte un poco más cerca..."
Sin embargo, cuando los lazos se profundizan en el corazón, son difíciles de romper:
"-Mi amigo el zorro...- me dijo.
-Mi pequeño hombrecito, ¡ya no se trata más del zorro!
-¿Por qué?
-Porque nos vamos a morir de sed...
No comprendió mi razonamiento y respondió:
-Es bueno haber tenido un amigo, aun si vamos a morir. Yo estoy muy contento de haber tenido un amigo zorro..."
Una película especialmente recomendada para este día, Mary and Max, muestra el encuentro entre una niña solitaria y un hombre problemático, cuya forma de conocerse fue muy particular. Es un canto a la amistad, la historia de un contacto mantenido por correspondencia, durante largo tiempo, a través de una gran distancia.
El Centro Cultural de España presenta una serie de actividades para las vacaciones de julio. ¡Ideal para los más chicos! Sábado 7, 15.00 horas Espectáculo para familia Haciendo cuento Acompaña a los duendes “Y vivieron felices por siempre” y “Había una vez” quienes se adentrarán en el bosque de las creaciones para responder a su tan preocupante pregunta... ¿Cómo hacer un cuento? A cargo de: Memorias del Escalón. Sábado 7, 16.00 horas Taller de creación ¿Cómo hacer un cuento? Responderemos a esta inquietante cuestión mediante la elaboración de nuestro propio cuento. A cargo de: Memorias del Escalón. Recomendado para niños de 6 a 10 años. Lunes 9, 15.00 horas Presentación de libros infantiles Edita Criatura Editora Canciones con bigote con textos de Eduardo Mateo A partir de cinco breves textos y entrañables letras de este cantautor, los ilustradores Beracochea, Prezioso, Soderguit, Schettini y Santana invitan a los niños a habitar, a través del dibujo, los espacios imaginarios construidos por la música. El vestido de mamá de Dani Umpi Un niño se prueba el vestido de fiesta de su madre y le parece muy divertido. A partir de esta pequeña anécdota, el autor conversa con los niños en torno a su percepción sobre ciertos hábitos de vestimenta. Con ilustraciones de Rodrigo Moraes. Martes 10, 15.00 horas Taller de expresión músico-corporal Padres e hijos Mediante juegos musicales que involucran el cuerpo y el espacio nos reconoceremos. A cargo de: Gato Peludo. Recomendado para niños de 1 a 3 años Miércoles 11, 15.00 horas Narración oral + Taller de sombras Terremoto Una niña se ve sorprendida por un ruido tan feroz como un susto de ballena cayendo de un décimo piso. El miedo se hace presente cuando la incertidumbre nos paraliza. Una tarde para quitarnos los miedos mediante la música, la lectura y la plástica. A cargo de: Gato Peludo. Recomendado para niños de 6 a 11 años Jueves 12, 15.00 horas Taller de fotografía El arte de dibujar con luz Las luces y las sombras se encuentran en este divertido taller para acompañarnos a descubrir el arte de la fotografía. A cargo de: Gato Peludo. Recomendado para niños de 8 a 12 años. Viernes 13, 15.00 horas Narración oral + Taller Terrible Se llamaba Terrible. ¡Y con razón! Atemorizaba a su mujer, sus hijos y a todos los habitantes del bosque. Una tarde para hablar de los miedos, el valor y los cambios mediante la música, la lectura y la plástica. A cargo de: Gato Peludo. Recomendado para niños de 5 a 10 años. Sábado 14, 15.00 horas Espectáculo de circo para familia Buscando un tiempo Malabares con clavas, pañuelos, contac, platos, luces, equilibrios de rola bola, monociclos, cuerda floja y mucho humor, nos visitan para darnos todo su color y alegría en una tarde para no perderse. A cargo de: La tempestad: Una ráfaga de fantasías. Lunes 16, 15.00 horas Presentación de libro infantil / juvenil Los Pérez viajan a Marte de Pablo Leguísamo Este libro, con ilustraciones de Marcos Vergara, invita a los niños a introducirse en el mundo de los Pérez, una familia uruguaya que gana en un sorteo un viaje para irse a vivir a Marte. Los invitamos a una lectura y charla con el autor. Edita Criatura Editora Martes 17, 15.00 horas Taller de expresión Impresiones diversas Desde la técnica mixta y tomando como disparador los diseños textiles, elaboraremos piezas trabajando las nociones de rapport, módulo, repetición, ritmo, etc., entendiendo estas creaciones como expresión de diversidad. A cargo de: Taller Aceguá. Recomendado para adolescentes. Jueves 19, 15.00 horas Taller de expresión De acá para allá, de allá para acá A partir de una dinámica de juego en donde construimos colectivamente una historia que aborda la amistad, el fenómeno intercultural, la imaginación, la identidad y el diálogo, crearemos postales que darán a conocer nuestro país y/o un país imaginario que visitamos. A cargo de: Taller Aceguá. Recomendado para toda la familia. Viernes 20, 15.00 horas Taller Historia de la Danza Taller teórico-vivencial donde viajaremos a través de la historia de la danza por el mundo y nuestro país, desde lo más tribal hasta nuestros días. La formación se presenta con una dinámica participativa, lúdica y de intercambio apoyado en un soporte audiovisual y técnicas de danza y expresión corporal. A cargo de: Proyecto ECOS. Recomendado para niños de 8 a 13 años y adultos acompañantes Sábado 21, 15.00 horas Danza Ecos Espectáculo que integra danza, música, canciones y juegos narrando en un lenguaje contemporáneo una historia donde una niña juega con el juego. Desde nuestras propias vivencias, experiencias y memorias buscamos rescatar nuestra identidad y la importancia del compartir los adultos con los niños las propuestas de danza, movimiento, ritmo, música y juego. A cargo de: Proyecto ECOS. Recomendado para toda la familia Sábado 28, 15.00 horas Cine para familia Abracadabra A veces, simplemente mirar el mundo de otra forma puede resultar mágico. Selección de programas de cine para familias, producidos por Kinetica para La Casa Encendida (Madrid) Todos los talleres tienen cupo limitado. Inscripciones: llamando al teléfono 2915 22 50, int 122. o en rincongurises@cce.org.uy Entrada libre.
Del 16 al 21 de julio se realizará el 21º Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes del Uruguay Divercine 2012.
Las películas se exhibirán en la Sala Vaz Ferreira de la Biblioteca Nacional (Av. 18 de julio 1790). 81 films de 24 países, destacando siempre la diversidad de propuestas estéticas y de contenidos, una manera más para ampliar la percepción de los niños, mostrándoles buen cine.
El jurado está integrado por Liliana Sulzbach, Brasil, Jesús Pérez, Bolivia, Juan Pablo Zaramella, Argentina, Gustavo Andujar, Cuba.
La premiación, una fiesta sumamente
esperada por los músicos nacionales y el público que gusta de este arte, se
celebró el viernes 29 de junio, en el Cine Plaza.
El espectáculo empezó a las 21:20 horas,
con la conducción de Gonzalo Cammarota. La noche abrió con una Gala de Rock
Sinfónico. El primer show arrancó con "La Triple Nelson" y La
Filarmónica de Montevideo. Hubo una emotiva apertura con una canción de Eduardo
Mateo: “Hoy te vi”. Los siguientes temas interpretados fueron: “Sin tu ángel” y
“Billete”.
Con motivo de la celebración de la Décima
Edición de la entrega de los Premios Graffiti, se realizó un repaso de las
Ceremonias de años anteriores.
En el Concurso de DJ, los ganadores
fueron: Daniel Andino – Maldito Flanger, y en Categoría Remixes: Fernando Picon
– Estrellas.
Fernando Cabrera actuó en vivo y dedicó su
segundo tema, “El tiempo está después”, al Coro Giraluna. Fue designado como
merecedor, este año, del Premio Trayectoria. Dedicó la entrega de esta
distinción a Nora, su madre, y a Noemí, su profesora de guitarra.
A través de un video, se rindió tributo a
los artistas que ya no están con nosotros. Entre los recordados estuvieron:
Horacio Buscaglia, José Carbajal – El Sabalero, Eduardo Darnachauns, Pablo
Estramín, Washington Canario Luna, Luis Gonzalo Farrugia, July Fontenla, Héctor
Cacho Tejera, Gabino Sosa, Marino Rivero, Marcos Gabay, Aníbal Sampayo, Juan
Ángel Silva, Lágrima Ríos, Servando Ruiz – El Boyero, Gustavo Nocetti,
César Zagnoli.
Antes de la salida a escena de una
relevante figura, su presentador dijo: “...pensé en canciones, y una
particular, pucha, una que no se consigue ni en Tristán Narvaja, pero que sí
puede cantar quien la escribió, una canción que desdramatiza el momento del
ocaso, una que entre estrofas dice que la muerte no es la muerte, es otra forma
de vida. Por eso, para que la cante, quiero invitar a un largo caminador, un
tipo con un par de vueltas olímpicas al mundo [...], un mágico hacedor de
canciones, que tanto ha sabido brillar en el Olimpia de París, como en los
tugurios de la calle Yacaré...”
Una fuerte ovación invadió la sala cuando
se presentaron en el escenario Roberto Darvin y Edu Lombardo, quienes en el
marco de tan especial recordatorio interpretaron “No me manden flores”.
A continuación, Darvin ejecutó un
tema de creación reciente llamado: “El Blues del moridero”.
La participación de Nicolás Arnicho fue
uno de los momentos cumbres de la Ceremonia.
"Los Traidores", durante su
actuación, recibieron la entrega del DVD de Oro por las ventas alcanzadas.
"Hereford" hizo estallar las
guitarras con “La corona del rey” y “Cierto”.
La más premiada fue "La Vela
Puerca", que obtuvo reconocimientos por:
Mejor Diseño de Arte – Piel y Hueso
Tema del Año – La Teoría
Mejor Álbum de Rock
Mejor Productor del Año – Rodrigo Gómez
Y por votación popular:
Artista del Año y Álbum del Año
Sus integrantes, cuando subieron a recibir
uno de los premios otorgados por voto popular, declararon: “de los últimos que
hemos ganado han sido por la gente”, y expresaron que eso les emocionaba
muchísimo.
Fueron ganadores en dos categorías:
Edú Lombardo – por Ilustrados y Valientes,
como Mejor Compositor del Año y Mejor Álbum de Música Popular y Canción Urbana
Supervielle – por Rêverie, como Mejor
Álbum Pop y Álbum del Año
Ruben Rada – por Confidence, como Mejor
ÁLBUM DE Música Instrumental y por La Escuela de Rada, como Mejor Álbum de
Música para Niños
La Triple Nelson – por Ciento 3, como
MejorÁlbum en vivo y Mejor DVD Musical
Once Tiros – por Imán, como Mejor Álbum de
Reggae y Ska y por Nos dijimos todo, como Mejor Tema de Voto Popular.
La lista de los ganadores:
MEJOR DISEÑO DE ARTE:
Piel y hueso – La Vela Puerca
MEJOR DVD MUSICAL:
Ciento 3 – La triple Nelson
MEJOR DVD DOCUMENTAL:
Tierra de Gárgolas – Niquel
MEJOR VIDEO CLIP: Noche
de rock – Trotsky Vengaran
MEJOR ARTISTA NUEVO: Fede
Graña – Ansiedad
MEJOR EDICIÓN ESPECIAL:
3 Millones – Jaime Roos
MEJOR REEDICIÓN: 1811 –
Falta y Resto
MEJOR ÁLBUM EN VIVO:
Ciento 3 – La Triple Nelson
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA
CRISTIANA: Más de tu poder – Beatriz de Freitas
MEJOR ÁLBUM DE REGGAE Y
SKA: Imán – Once Tiros
MEJOR ÁLBUM DE HIP HOP: Hay
pasto en la grieta – Santi
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA
ELECTRÓNICA: Ground level – Fernando Picón
MEJOR ÁLBUM DE ELECTRO
POP: Campo – Campo
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ: Dos
orientales – Hugo Fattoruso & Tomohiro Yahiro
MEJOR ÁLBUM DE TANGO: La
factoría del tango – Tabaré Leyton
MEJOR ÁLBUM DE FOLCLORE:
Baile de campaña – A Puro Viento + Jorge
Nasser
MEJOR ÁLBUM DE CANDOMBE
FUSION: La Calenda Beat – La Calenda Beat
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA INSTRUMENTAL: Confidence
– Ruben Rada
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA
TROPICAL: Los dueños del swing – Calipso
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA
PARA NIÑOS: La escuela de Rada – Ruben Rada
MEJOR ÁLBUM POP: Rêverie
– Supervielle
MEJOR ÁLBUM POP
ALTERNATIVO: El podador primaveral – Franny Glass
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA
POPULAR Y CANCIÓN URBANA: Ilustrados y valientes – Edu Pitufo Lombardo
MEJOR ÁLBUM DE METAL Y
HARD ROCK: Tren calavera – Doberman
MEJOR ÁLBUM DE ROCK
ALTERNATIVO: Se pule la colmena – Buenos Muchachos
MEJOR ÁLBUM DE ROCK:
Piel y hueso – La Vela Puerca
MEJOR PRODUCTOR DEL AÑO:
Rodrigo Gómez – Piel y hueso (La Vela Puerca)
MEJOR COMPOSITOR DEL AÑO:
Edú Pitufo Lombardo – Ilustrados y Valientes
